Über meine Kunst

 

 

 

 

 

 

 

Gerade in einer Zeit, wo die Zerstörung der Natur unser aller Schicksal bedroht, finde ich es umso dringlicher, dass Künstler den Focus der Betrachter ihrer Werke auf die Schönheit und den Wert der Schöpfung lenken.

 

Mir ist es ein Anliegen, Farben möglichst ausdrucksstark einzusetzen und dadurch Übergänge von

warm zu kühl, von Licht zu Schatten sowie Stimmung und Tiefe zu erzeugen. Die 

Balance zwischen lebendigen und gedämpften Farben verleiht meinen Werken außerdem einen

Eindruck von Realismus und behält gleichzeitig eine ätherische oder traumhafte Qualität bei.

 

Die Formen von Blumen, Gras und Gelände sind eher mit lockeren, suggestiven Formen als mit feinen Details gestaltet. Diese abstrakte Darstellung verstärkt die emotionale Wirkung der Landschaft, anstatt sich auf akribische botanische Genauigkeit zu konzentrieren.

 

Ich arbeite hauptsächlich an Landschaften oder von der Natur inspirierten Themen und konzentriere mich eher auf emotionale als auf rein realistische Interpretationen von Szenen. Mit Hilfe ausdrucksstarker Techniken und einem Verständnis von Farbe, Licht und Textur erschaffe ich Atmosphäre, Emotionen und ein Gefühl für den Ort. Jedes Gemälde vermittelt eine eigene Stimmung und bewahrt gleichzeitig den Zusammenhalt im Stil der Künstlerin.

 

Mein Stil ist sowohl als traumhaft als auch als naturalistisch zu bezeichnen und dieser ermöglicht es dem Betrachter, sich emotional mit dem Thema zu verbinden. So entwickle ich gefühlvoll aufgeladene, atmosphärische Landschaften mit ausdrucksstarkem Einsatz von Licht, Textur und Farbe. Meine Malerei fängt die Essenz der Natur und ruhige Momente ein und lädt den Betrachter ein, in die Besonderheit flüchtiger Momente einzutauchen, wie das Leuchten eines Sonnenuntergangs oder das sanfte Wiegen von Wildblumen im Wind.

 

 

Ich male dabei nicht immer alles mit dem Pinsel. Der Duktus, den ich z. B. bei den Wiesenbildern mit einer Spachtel, meinen Fingern, einem Stück Schwamm und einem kleinen Holzstück auf der Leinwand erzeugen kann, wird mit der Pinselmalerei kombiniert. Die Leinwand mit ihrer Leinenstruktur ist ebenso Bestandteil meiner Gemälde. Sie schimmert an einigen Stellen durch, damit steht man in unmittelbarem Kontakt zum Bild und seinem Material. 

 

Eine bedeutende Rolle spielt auch der Lichteinfall in vielen meiner Arbeiten – er verleiht der Malerei Dynamik und lenkt die Blickrichtung des Betrachters.

 

Es ist mir wichtig, jenen Entwicklungsstand des Werkes festzuhalten, der am eindeutigsten die Kernaussage des Bildes widerspiegelt.        

 

                                                                                                                                                                                                           Andrea Jacobi